紙張與印刷術息息相關，香港版畫工作室正舉行的《紙的傳奇──紙外之景》展覽，通過各式版畫，展現印刷術、紙張與墨水結合的藝術美，而接着舉行的《Hong Kong Zine & Print Fest 2017》展覽，則以「Zine」（小誌）延伸探討未來印刷藝術的可能性，目的是高歌印刷長存，紙媒不死。
香港版畫工作室由去年7月推行一個長達十八個月的圖像藝術推廣計畫，《紙的傳奇──紙外之景》展覽屬於計畫的最後階段。「計畫以紙為主題，由去年7月啟動，分為兩個階段。」工作室的項目經理吳小盈（Ranee）續指，第一階段邀請了數位海外藝術家參展，期間有十多位本地及海外藝術系學生或畢業生協助創作。「這班新進藝術家駐留The Print Lab工作室四個月，進行培訓和深化創作。」參與計畫的年輕藝術家黃皓珵（Jeannie）分享版畫鮮為人知的樂趣，「許多人都會想為何不直接繪畫，而要印呢？按不同手法、技巧、紙張素材和上墨方式，帶來每張獨特的創作，感覺幾實在。」10月初至11月底踏入第二階段，舉行兩個聯展，明天起舉行的便是《紙的傳奇──紙外之景》第二個聯展，展出這班新進藝術家的成果。
創作反映藝術家對自身和城市進行探索，本地銅版畫藝術家胡詠樺（Mia）便是其一，由去年從約一個多月的花蓮之旅獲取靈感，創作出三組銅版畫，「旅程中經歷許多事情，思考人生，以《How to Have No Like Or Equal》為例，畫中是花蓮某海邊景色，那一刻覺得風景很美和獨一無二，使我思索世上是否存在獨一無二。 」該作品在同一張紙印有四幅相同的版畫，看似簡單，卻存在一定難度，「在銅版上先塗上油墨，待墨注滿凹版中，然後抹走多餘的墨，才覆蓋紙張放進凹版畫機壓印。假如抹得不夠乾淨，印出來的圖像會有紋、污點，甚至弄髒紙張，便得重做。」
為了進一步推廣印刷藝術，工作室於11月底接着舉行《Hong Kong Zine & Print Fest 2017》展覽，延伸探索今日印刷和紙張更多可能性。所謂Zine，是Fan+ Magazine的意思，內容多為次文化，富自我表達精神，簡單來說是獨立出版的印刷刊物，印量少。大概於上世紀三十年代左右，一班電影發燒友在一般的渠道下未能獲取喜歡的電影資訊，因此自組發刊電影刊物，視為Zine的源頭。外國有Zine Fair，今次香港的Zine Fair有展覽、講座、工作坊及Pop-up Zineshop，展覽展出逾百本世界各地不同時期的Zine，百花齊放，公眾更可親手揭頁觀看。Ranee指，現階段更在羅致一些香港上世紀七十年代的Zine展示其歷史，同時展出林沛鈺（Jade）和黃嘉琪等新進香港藝術家創作的Zine。
Zine又好，版畫又好，Ranee指其實都是日常接觸到的「印刷」，現今技術不斷進步和突破，在外國更有人運用3D Printing印刷了一間屋子。然而人人手機不離手，電子傳媒發達，在香港街頭更鮮見有人拿刊物閱讀，有人說紙媒已死，以紙及印刷進行創作仍有意義嗎？Ranee隨即拿出一本由英國People of Print製作的《Print isn't Dead》的Zine，內容全是關於印刷的故事，更語帶希望地回應：「紙張的實體很難被電子取替，印刷是不死的。」 |
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