皇藝博士研究主任Dr.Catherine Dormer認為展覽與服裝與展覽空間呈現出很好的呼應，潔淨的黑色線條樹立了強烈的空間意涵，與服裝想要表達的概念相符。

本研究項目通過先進3D打印科技與手工折紙工藝的結合重新演繹傳統文化，並借京劇與手工藝深厚的傳統來啟迪新科技、新技術。研究雖為學術項目，仍得到了業界波蘭3D打印公司Sinterit的大力支持與贊助。與常規桌面級別SLS（選擇性激光燒結技術）不同，Sinterit公司研發的材料，結構更精細、具有類橡膠質感。通過數字參數化設計並融合傳統折紙結構的折疊多變，材料呈現出傳統紡織、手工藝難以達到的形態效果。

在保留傳統京劇最為精髓演唱和動作的基礎上，團隊對演出服、劇場設計以及音樂音效做出了新的嘗試。服裝與場景仍然保存傳統京劇具有符號與標誌化的設計，例如服裝整體造型、臉譜、妝容等，但在顏色和細節的處理上更傾向於黑白灰的樸素設計。

讓傳統京劇表演藝術家完全接納設計上的重塑並非一件輕鬆的事情。在傳統京劇教學中有句口口相傳的俗語叫「寧穿破，不穿錯」。事實上，京劇演員在未看到設計、未與主創面對溝通之前對於3D打印和對與京劇整體美學的改變並不能完全理解。

當經過第一次帶裝排練後，創作團隊對這一創新大膽的想法一致贊同，更明確了此項合作的目的並不是要排斥、顛覆甚至攻擊傳統文化，而是對傳統文化加入全新和富有時代感的理解，並借傳統文化的豐富底蘊來影響和啟迪新設計的產生。

文化的對比與碰撞仍然是此次3D折紙京劇的核心。延續2016年Interfashionality項目的文化互置思想，今年Fold the Interfashionality則將東西文化、手工與科技、傳統和現代以京劇代表作品《霸王別姬》來表達。

皇家藝術學院的設計史資深導師Sarah Cheang評論，此演出囊括多重二元相對的元素：男女社會地位，東方與西方文化審美，當代與傳統，手工藝與科技，但在整體表現上卻相當良好的融合這些對立的二元元素，從而走出了一條介於東方與西方、傳統與當代之間，又不屬任何一邊的、有著屬自己的獨立特點和美學表現手法的道路。

主創藺明淨與黃才駿提出：「我們期待看到代表傳統的折紙與代表未來的3D打印科技的相互融合，希望這樣的合作能激蕩出一種新的藝術形式：面料褶襇對比的變化、3D層疊的互換、對中國文化的重新思考，以此體現我們服裝和面料設計者對於歷史的崇敬和對未來的憧憬。」